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張雨生（Tom Chang，1966年6月7日－1997年11月12日），是臺灣著名流行歌手、音樂創作人，以聲音高亢著稱。其音樂創作風格多變，故有「音樂魔術師」之稱。1997年10月20日凌晨2時50分許，張雨生在台北縣淡水鎮登輝大道路口前發生嚴重車禍，昏迷近月後，11月12日晚上11時48分於淡水馬偕醫院過世，享年31歲。

生平
張雨生，籍貫浙江嘉興，1966年6月7日生於出生於澎湖眷村（篤行十村），父親是退伍軍人，母親為泰雅族原住民。排行最長、下有二弟二妹。9歲時舉家遷居臺中縣豐原市，進入豐原瑞穗國小完成小學教育，國中時就讀豐南國中，高中就讀豐原高中。聯考時，起初只考上私立大學，但基於家庭經濟因素，張雨生提出了補習重考的想法。雖然大筆的補習費使張父有沉重壓力，但他還是極力鼓勵。父親的支持使張雨生燃起了動力，隔年，原本第一志願為國立臺灣大學歷史系的張雨生與臺灣大學無緣，考取了國立政治大學外交系。

成名曲為《我的未來不是夢》。1997年11月12日因車禍逝世於臺北縣淡水鎮，享年31歲。目前父母親居住台中梨山種植當地高山水果。

出道過程
張雨生1986年大一時初試啼聲，因為他妹妹的去世，參加「木船民歌比賽」自彈自唱進到決賽並獲得優勝，使張雨生對歌唱開始產生信心與興趣，大二開學後旋即進了吉他社。1987年大二時與吉他社同學自組了「Thunder Spot（雷擊點）」樂團，開始校際與校外的演唱生涯；同年6月6日，張雨生與其樂團代表政治大學到臺灣大學表演，張雨生的天賦佳嗓被台大的「Metal Kids（金屬小子）」樂團注意，後來「Metal Kids」樂團應東海大學之邀前往演唱，但主唱因為感冒無法表演，就找張雨生幫忙，也開啟了日後合作之門。1987年大三上時，張雨生以一首描述退役軍人生活的歌曲「他們」，得到學校創作歌謠比賽第一名。1988年3月29日、他與所屬的「Metal Kids（金屬小子）」樂團榮獲77年第一屆熱門音樂大賽優勝、及最佳主唱的殊榮，也因此獲得製作人翁孝良的發掘。同年四月張雨生以一首黑松沙士的廣告曲《我的未來不是夢》引起歌壇注意。五月時張雨生參加音樂合輯《六個朋友》的製作、並演唱成名曲《我的未來不是夢》及《以為你都知道》。《我的未來不是夢》在曾經是張雨生經紀人，現在是喬傑立經紀公司的主管孫德榮講過這首歌當時也讓許多位年輕人對於未來充滿願景與期待。

熱門音樂大賽在8月時推出《烈火青春》合輯。張雨生以《最佳主唱獎》得獎人的身份特別演出《烈火青春》及《Heaven on fire》兩首歌曲。

同年10月張雨生入圍金龍獎最有前途歌藝新人獎、並在11月時發行第一張個人專輯《天天想你》出版。創下35萬張的銷售記錄，成為年度唱片風雲人物。

張雨生參與電影《七匹狼》的原聲帶專輯演唱、收錄《永遠不回頭》、《如果你冷》、《我喜歡瘋狂》和《看見》四首歌曲。《七匹狼》創下3000萬的票房佳績、同時張雨生獲得1988年度十大歌唱新人榜首。

軍旅生涯
張雨生於次年1989年6月畢業於政治大學外交系、8月1號入伍服役(陸軍1595梯)。張雨生7月在入伍前發表的第二張個人專輯《想念我》，並且在當兵的同時入圍第一屆金曲獎《最佳新人獎》。入伍的第二年1990年8月台灣漫畫家曾正忠發表總共三集的漫畫《張雨生大兵日記》，並在那年10月入圍第二屆金曲獎最佳男演唱人。張雨生於1991年6月退伍、軍旅生活在畫下了一個句點。

歌唱事業巔峰
張雨生在1992年2月發表代表作之一《帶我去月球》。此張專輯中的音樂和詞曲創作全由張雨生一手包辦。《帶我去月球》的音樂錄影帶後來代表亞洲區入圍1992年的全美音樂錄影帶獎。同年11月張雨生再接再厲發表第四張個人專輯《大海》（而該作品曾被溫拿樂隊成員鍾鎮濤改成廣東版本）。《大海》銷售突破六白金、並入圍金曲獎。

1993年張雨生將演藝觸角發展到舞台劇、並在4月時參予演出果陀劇場93年版的《淡水小鎮》的演出。張雨生並在同年8月發表第5張個人專輯《一天到晚游泳的魚》出版。 1994年1月張雨生發表精選輯《自由歌》

理想與現實的掙扎
1994年9月，張雨生發表個人第二張創作專輯《卡拉ＯＫ Live‧台北‧我》，所有歌曲皆雨生自己創作，並以樂團 Live 方式表現，此張專輯硬式搖滾、R&B、民謠、爵士、Pop、古典、雷鬼的素材都融入樂曲中，加上類似饒舌的數來寶、月琴伴奏的台語唸歌、卡拉OK式的流氣唱法穿插其間，在歌詞內容上更觸及到弱勢族群、環保、對生命的自省等多元的主題，是張雨生展現其豐富創作力的專輯，更締造了台灣流行音樂界秒數最長的唱片，全專輯共長約73分鐘。此張專輯受到樂評的一致推崇，堪稱張雨生轉型後的代表作。然而，由於當時台灣樂壇對香港「天王歌手」的狂熱風潮，此張專輯賣得只能以「慘澹無比」來形容，更因此讓張雨生沮喪難過，甚至灰心了一陣子。

1995年3月，發表第7張個人專輯《還是朋友》，鑑於市場壓力乖乖唱起制式情歌。此張專輯是張雨生與飛碟唱片約滿前的最後一張專輯。

轉往幕後
1996年8月，張雨生發表加盟至豐華唱片的雙EP專輯《兩伊戰爭》，《兩伊戰爭—紅色熱情》以市場取向為主、《兩伊戰爭—白色才情》以自己創作為主。其中《最愛的人傷我最深》與張惠妹合唱，也是張惠妹的出道曲。

張雨生在1996年11月參予製作張惠妹首張專輯《姊妹》，並且親自創作《姊妹》及《水藍色眼淚》二首歌曲。《姊妹》在IFPI榜上蟬連9週銷售第一名、銷售量超過108萬張。次年1997年3月再次製作張惠妹的音樂專輯《Bad Boy》中的《一想到你呀》、《孤單 Tequila》及 《Bad Boy》3首歌。《Bad Boy》在台灣銷售135萬張、僅次於先前紀錄保持者張學友於1993年發行的《吻別》專輯。張惠妹因為張雨生的協助，從默默無名成為家喻戶曉的歌手。

在音樂歌舞劇上的表現
同時，張雨生的音樂才華也受到另一群表演藝術人的注意。著名的台灣果陀劇場有一齣改編自莎士比亞名劇《馴悍記》的舞台劇《吻我吧！娜娜》打算以搖滾音樂劇的型態呈現，並且要用現場樂隊演出，由於張雨生之前也曾經演出過幾齣舞台劇，導演因而找上他作音樂創作。短短3-4個月間，張雨生根據劇情和每個角色的個性，連寫了28首歌曲，他事後接受媒體訪問時表示，這其實是個有點瘋狂的任務，因為要兼顧角色個性、故事敘述和演員的演唱能力，真是滿困難的。 1997年8月1日，《吻我吧！娜娜》在台北國家戲劇院第一次公演，演出後，媒體和藝文界都給張雨生相當的好評，音樂時代雜誌的樂評指出，《吻》劇雖長達3小時，但由於張雨生靈活的音樂設計，強烈、抒情、快、慢風格交叉出現，還加入一些特殊效果，不但使每個角色的個性鮮明呈現，音樂豐富，一點也沒有拖戲的感覺。總而言之，《吻我吧！娜娜》是一部成熟度很高的作品，帶給當時國內的音樂歌舞劇界不小震撼。

致命車禍
張雨生在1997年10月16日發表個人創作專輯《口是心非》。因為這張專輯是張雨生在製作張惠妹專輯之後首次出版自己的唱片，頗受各方矚目。1997年10月19日，甫發新專輯的張雨生由於當天沒有通告，於是在晚上7時到了位於台北市中山北路三段的果陀劇場，了解果陀劇場即將加演的劇碼《吻我吧！娜娜》換角演出的情形，作為修改配樂的參考。看戲看到晚上10時半，張雨生多留了半個多小時才離去，還送果陀劇場演員陳幼芳返家。但張雨生在1997年10月20日凌晨2時50分許，獨自駕駛該年7月才剛交車的SAAB-900黑色敞篷車，於返家途中在台北縣淡水鎮淡金路（俗稱登輝大道）路口的「紅樹林保齡球館」前發生嚴重車禍。由於車速過快，跑車衝上路中央的分隔島，分隔島上的路樹全部應聲倒地。車子並在撞斷路燈後，失控衝向對面車道翻覆。車禍當時，登輝大道上那支水銀燈及其基座被SAAB敞篷車連根拔起，車輛翻覆。警方研判擋風玻璃上的鋼樑撞擊張雨生頭部，是他重傷垂危的致命關鍵。淡水竹圍消防小隊與派出所於事發後出動救難人員將張雨生救出車外，於凌晨3時5分經救護車送抵馬偕紀念醫院淡水分院急救。

馬偕醫院神經外科醫師蔣明富指出，張雨生出車禍被送到該院之際，已呈到院前死亡（DOA）現象，經醫護人員緊急施以心肺復甦術（CPR）及心臟電擊後，才恢復呼吸與心跳。經過兩個多小時的搶救後，張雨生情況回穩，於凌晨5時50分送入一般外科加護病房。在加護病房裡的張雨生，迄中午仍要靠呼吸器維持生命，昏迷指數只有三分，病況隨時可能惡化。由於張雨生頭部和胸部受到了致命撞擊，腦部和腹部嚴重挫傷，已經瀕臨腦死狀態，生命垂危。

張雨生的車禍原因眾說紛紜，也曾有媒體猜測是張雨生酒後駕車。但是主治醫師看到報導後，曾向媒體澄清，根據入院後的酒測，張雨生當時並沒有喝酒。根據記錄，張雨生當時亦有綁安全帶。張雨生在車禍發生後一直陷入昏迷，昏迷指數一直低盪在三至四分之間；院方一直以藥物與儀器維持張雨生的生命跡象，並以抗生素控制感染，病情時好時壞，雖然曾一度好轉，但最後仍然不幸撒手人寰。經過24天與死神的纏鬥後，1997年11月12日晚上11時48分，張雨生因併發吸入性肺炎，急救無效，病逝於馬偕紀念醫院淡水分院，享年31歲。

評價
張雨生無疑是台灣流行樂壇的悲劇人物，其音樂成就由於英年早逝而失去了再發展的機會，但他的堅持與努力，日後在歌壇上成為一種精神象徵。他的貢獻有四：第一、他生前在歌壇上的起落，對於創作歌曲的執著，和其作品的精彩度成了當今歌壇的一種典範；第二、他創作專輯中的實驗性，就今天的角度來看，可視為日後流行歌曲拓展議題的前趨，具有開創性的意義，特別是張雨生在1994年發表的《卡拉ＯＫ Live‧台北‧我》專輯，不但在曲風上相當的多元，從搖滾、R&B、民謠、爵士、古典、POP，還加上類似饒舌的數來寶，台語唸歌，在歌詞內容上更觸及到弱勢族群、環保、對生命的自省等多元的主題，在當年的主流歌壇中敢有這樣的嘗試，張雨生當屬第一人；第三、他當年慧眼所提拔的張惠妹、陶晶瑩在演藝圈已各自擁有一片天空，他的影響力無形中透過後繼者而接續；第四、是他所創作的音樂劇「吻我吧！娜娜」，成為果陀劇場的經典劇，雖然他的早逝而沒有能創作更精彩的作品，但在短時間內由其獨立作曲的音樂劇，在台灣後來的音樂劇創作中，至今能未有人能超越這齣劇。

張雨生堅持作真實的自己、他著重社會關懷、他充滿人文精神、他不斷地超越自己，這些理念與堅持構築了張雨生一路走來的音樂創作歷程。

張雨生語錄
對於更多我不熟悉的你們，卻為你們所熟悉於我的朋友，我只能說，今天你們帶領了我成長，給了我莫大的鼓舞和信心；我希望，明日將是我給予你們心靈的啟發，以答謝諸位的厚愛。
可是，在我嘔心瀝血淺嘗一切以後，我明白我是幸運的，因為我尚可以「焦慮地思索」，對一切我感到是問題的問題，縱然激烈擺盪，縱然五光十色，但樂觀地瞻望於前，一定有積極的價值；同時，莫忘了我們困惱疑惑之際，正孕育著歷史。
我會堅持下去，很多人都在堅持著，直到更自由的天空向我們召以蔚藍，更至高的情感向我們寓以純真，我們絕不罷手！
一些同業認為在商業機制下，我有夠膽大妄為，製作助理一再提醒我費用超支的情況，公司內部屢屢投來的迷惘但同情的目光，為宣傳的切入點傷透腦筋…，然而，狀況與變數終會過去，唯有作品會留下來，那些用心、那些靈光閃動瞬間的驚喜會不斷帶給後繼的人希望！

專輯
《天天想你》（1988年11月1日）
《想念我》（1989年7月17日）
《帶我去月球》（1992年2月24日）
《大海》（1992年11月1日）
《一天到晚游泳的魚》（1993年8月24日）
《卡拉ＯＫ Live‧台北‧我》（1994年9月5日）
《還是朋友》（1995年3月27日）
《兩伊戰爭—紅色熱情》（1996年7月12日）
《兩伊戰爭—白色才情》（1996年7月14日）
《口是心非》（1997年10月14日）

紀念專輯
《給雨生的歌 - 聽你聽我》（1997年10月21日）
《想念雨生》（1998年11月12日）
《雨生歡禧城》（2003年10月24日）
《如燕盤旋而來的思念》（2008年2月）

精選輯
《自由歌》（1994年1月25日）
《華納國語超極品音色系列—張雨生國語精選16首》（1998年1月）
《未來—原版創作紀念精選集》（1998年11月）
《華納我愛經典系列—張雨生》（1999年6月）

歌舞劇音樂專輯
《搖滾歌舞劇˙吻我吧娜娜—張雨生音樂劇創作記錄》（1998年10月）

合輯
《把愛找回來》（1988年1月）
《六個朋友》（1988年5月）
《烈火青春》（1988年8月）
《七匹狼》（1989年3月）
《歷史的傷口》（1989年6月）
《戰爭與和平》（1989年6月）
《可登流行45歌唱專輯8》（1989年6月）
《青春像把槍》（1991年10月）
《兩個永恆全集》（1994年10月）
《發燒電視劇主題曲精選集》（1994年11月）
《去香港看看》（1996年4月）

電影
《七匹狼》（1989年3月）
《七匹狼２》（1990年）
《天龍地虎》（1990年1月）
《成功嶺２》（1990年1月）
《金馬大兵》（1990年2月）

電視節目
《長官好》（1991年9月）
《六壯士之古寧頭戰役》

廣告代言
1988年：黑松沙士
1988年：三陽機車 奪標My Way 50(黃色6號)
1989年：可口哈士
1989年：得恩堂眼鏡

舞台劇
《淡水小鎮》（1993年4月）
《完全幸福手冊》（1995年11月）
《天龍八部之喬峰》（1996年7月）
《吻我吧！娜娜》音樂總監（1997年8月） 


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